我们歌唱的呼吸，更重要的是"呼″的艺术。"呼″即发声，这就关系到气息的两种力的对抗，吸进去的气不能一开口发声就全部放掉了，声音的大小强弱，高低乐句的长短，都要靠合理分配气息才能做到。因此，发声时小腹丹田的推动力(內收)和胸部肋肌，背肌的保持力(保持打开)，两种力量是对抗的，同时启动，才能把气送至声门，才能发声。

有些说法，是要达到一定的境界才能体会的，比如说气息的控制，唱歌到底要怎样控制胸腔腰间及两肋的扩张，不要让胸腔及腰肌.肋间肌下陷，既要有保持力又要有丹田的推动力，两者产生的一种隐性的对抗力，是怎样做到的?

事实上，那是一种心里指导，一种意念，在生理上，是横隔膜从吸气时下降的状态回到原位，是一个慢慢复位的过程，就好像你的整个身体是旧时铁匠舖打造工具用的风箱，上面是熊熊的炭火，风箱里有拉杆活塞，当拉杆往后拉，空气吸进风箱里了，拉杆往前推，就把气推上去给炭火加"油"了，这活塞与气是对抗着上的，而不是光有上行力没有下行力，是两力平衡着出去，才是有力的支持，而风箱夲身並沒有因这个变小或下陷，否则，活塞拉不动的。

这就是我们要保持胸腔和腰部肋间，背部全方位打开的道理。这点我认为在训练时要练的基夲功之一，当你练习惯了，形成了你自然一开口就达标的状态，你就不用刻意去用对抗力唱歌。

在唱歌时，其实唱歌不用费很大的力气，(除非在最高潮部分要使多一些气息之外)一切都放鬆自如了，横隔膜已经习惯了在深呼吸时自然下降的状态，跟夲不用人为地使劲下降，小腹在吸进气时自然澎起，让你感觉到你的气就是自然吸到那里的，就像叹气一样习惯，很轻鬆很自如，如果不这样反而不习惯了，(就像话剧演员，平时习惯了讲话就是这种念台词的共鸣，总之，一切都习惯了，不这样反而不轻松)，在情感上也完全忘了自我而全身心地投入了这首歌的意境当中。这是一个过程，从自然到自如的过程。

 这个过程要坚持，有耐心，从训练气息开始，注意推动力和保持力的对抗作用，注意整个身体这个"风箱″全方位地打开，从脚到头，从后到前，到习惯了把这个运用到自如地歌唱中，一切都放下了，轻鬆了，不刻意了，歌唱中，你只要做到打开，放松，全身细胞参与，而不只是某个部位参与，这就是歌唱技术的最高境界了。